AquareLaz a goGo!

Eu já havia decidido não usar colorização digital em O Sopro Sagrado, A Grande Epopéia,  mas para definir como pintar as cores dessa obra, precisei fazer alguns pequenos mas fundamentais testes, usando materiais e técnicas de aplicações diferentes em cada um deles. Pouco distintos para muitos, mas para quem já tem certa experiência faz uma diferença que vai do 8 ao 80. Acima, uma das imagens rascunhadas no sketchbook, como estudo de cena (ângulo, iluminação e movimentos das personagens). Posteriormente a mesma foi para a mesa de luz para ser redesenhada no papel adequado. Abaixo, na primeira cena, temos um papel Fabriano 300g e os traços a nankin, com bico-de-pena e caneta. Já na segunda cena, traços à lápis fine art Cretacolor 2B e HB em papel Montval 300g. Posteriormente, iria fazer o mesmo teste de cores usando a mesma técnica, apenas invertendo os papéis (literalmente). Mas não precisei chegar a essa segunda opção, ainda bem! Essa parte do processo c...

A única parte boa da sobra de um bom papel para aquarela (muito caros, diga-se de passagem) é que muitas vezes essas rebabas tornam-se pequenos sketchbooks.  Nessa imagem ao lado vemos um encadernado  desses recortes que sobraram de uma pequena resma de Fabriano 300gr. Desta forma fica muito bom aproveitarmos para estudar e, com isso, até perdemos o medo de molhar à tinta o papel em seu avesso, onde a textura é bem diferente.

Este é apenas um quadro de uma das páginas já desenhadas de  O Sopro Sagrado . Depois de quase dez anos sem fazer histórias em quadrinhos, muita coisa mudou em meu processo técnico e criativo, minha forma de ver a produção e o desenvolvimento do trabalho. As últimas coisas que fiz de histórias em quadrinhos na vida (lembrando que, quando digo histórias em quadrinhos, não me refiro às tiras) eram de uma outra parte do meu trabalho. Então, vamos fazer assim: vamos celebrar as HQ's de Laz Muniz antes e depois de  O Sopro Sagrado , ok? Na parte técnica, depois de desenhar as duas primeiras páginas à lápis, em papel layout, descobri algo super factual e que muito me aborreceu. Como farei toda a arte da HQ no lápis e com as cores em aquarela, por mais que eu seja experiente na mesma (não por qualidade, talvez, mas por tempo de trabalho dedicado à técnica) eu percebi que fazer os rascunhos com grafite preta só me atrapalhariam, já que não posso ficar rascunhando e desmanchando de...

Aaah, o sonho de consumo, essa ganância que nos invalida a moral, aqueles dois saquinhos que ficam bem ali embaixo... Estou falando dos bolsos! E artista, sabe como é, né? Não compra calça jeans, sapato bacana, óculos de sol de 3 mil reais, relógios, carrão... não vai pro pagodão, não viaja pra lugares tropicais, ensolarados... Não! Tá, não pensem em artista que vai pra Trancoso, Arraial D’ajuda, Tomé das Letras... Tô falando daquele que compra livro e depois que compra muitos livros, compra mais, aí quando cansa de comprar livro, compra tintas e mais tintas e volta a comprar livros. Por fim compra uma bicicleta porque fica o dia todo sentado (e bicicleta dá pra se exercitar sentado) porque ele acredita no ócio criativo, mas precisa mexer mais a caveira e se mirar no horizonte. Então, em vez de um paraíso tropical, lá vai ele: Louvre, em pleno inverno. Pimba! Moscou... Holanda... e dá-lhe livros! Então compra mais tinta... papéis de 500 reais o metro quadrado, telas...

Muitas vezes tiro uma horinha antes de começar a trabalhar, de acordo com a técnica que irei abordar para tal, fazendo uma espécie de aquecimento intelectual/artístico, se é que me entendem... Como uma espécie de alongamento antes dos exercícios físicos.  Assim sendo, faço desenhos ou pinturas descompromissadas com qualquer coisa que venha a ser profissionalmente comercial e aproveito desse momento para satisfazer o meu eu, sem aquela coisa de ter que desenhar só para clientes já que nós, artistas gráficos, quase nunca temos tempo de criar para nós mesmos. Desta forma, aquarelei esse Calvin e Haroldo, do Bill Watterson que, para mim, é uma das maiores influências de todos os tempos em minha formação como autor de quadrinhos. Seja no humor,  no universo inocente e irônico, fantasioso, nas discussões amorosas e nos contestamentos infantis ou nas técnicas de trabalho de Watterson, nos movimentos dos seus desenhos, nas pinceladas de nankin, nas aquarelas de algumas capas... S...

Durante as comemorações do FIQ, o 8º Festival Internacional de Quadrinhos , em Belo Horizonte, tive o prazer de participar de uma oficina de aquarela ministrada pela  Julia Bax , uma das melhores aquarelistas em evidência, na atualidade, na mi nha opinião. Queria e ainda quero, cada vez mais, me especializar nessa técnica que, há anos, escolhi como minha irmã. E aprender mais através de novos olhares, de tantos aquarelistas, tal qual como os da Julia, que me fez abrir os olhos para um outro lado da aquarela que eu ainda não havia explorado. Ou nem havia me atinado, mesmo sabendo que é fundamental. Quando ela nos apresentou seus originais eu percebi que eu sempre estive muito agarrado à minha arte estilizada, minha ilustração de livros infantis, meus cartuns, minhas histórias em quadrinhos... E percebi que, para se aprender mais e melhor, era necessário avançar um pouco mais e ir onde o desenho de observação (que eu já praticava mas não arriscava aquarelar) poderia me lev...

Aqui são duas pequenas aquarelinhas que produzi durante uma sessão de modelo vivo, mas em vez de desenhar a modelo no estilo clássico, dentro dos cânones universais, resolvi já ir direto transformando-a em estilo cartum. Farei mais isso, gostei muito da experiência. As artes deixam de lado seu clima sóbrio e passam para um ar mais alegre e descontraído, dando certa emoção aos desenhos. Por isso dei o nome dessa minúscula série, que há de render, de Inebriada e Feliz.