praça da liberdade

Saiba sobre o processo criativo dessa pintura em aquarela.

Apesar de ter sido uma encomenda de uma grande amiga, confesso que foi o início de uma maravilhosa experiência para um futuro projeto pessoal onde eu encararei vários símbolos da arquitetura urbana da grande Belo Horizonte, em Minas Gerais e, quiçá, outras cidades pólos do país. Mas, ainda não tive como incluir tal projeto em minha agenda atolada de trabalhos e, portanto, ele ainda existe, mas em banho maria.

Pintar a Praça da Liberdade foi simplesmente desafiador, tanto no contexto complexidade quanto na ideia de reproduzi-la com fidelidade e de maneira satisfatória. 

Em seu processo criativo, primeiro de tudo fui até o local e tirei várias fotos. A cliente fazia questão que ela e o marido aparecessem de alguma forma e que o coreto e o prédio do Niemeyer também fossem planos de fundo. Por morarem muito próximos e a praça ser o quintal de suas casas, e que fazia parte de suas histórias, era importante captar cada detalhe pedido a fim de deixar registrado tamanha recordação, já que os dois estavam se mudando para a França e a pintura, enquadrada, iria junto com eles.

Após as fotos, me posicionei em vários lugares que captasse os elementos requeridos e pus-me a rabiscar no sketchbook todos eles, para ter uma noção tracejada do que viria a ser o desenho base para a praça. Alguns sketchs foram bem simples, quase uns croquis e outros mais apurados, onde eu decidia, a cada momento da luz do dia, a direção da iluminação local.

Já em casa - morava no interior, na época - comecei a rabiscar em tamanho real 40 x 30 o que seriam os primeiros traços para aquela arte. Imprimi todas as fotos e as espalhei na prancheta junto aos rascunhos de estudo e analisava cada um. Definido o rascunho, limpei as imperfeições, scaneei e levei para o photoshop junto das fotos para acertar as proporções, de forma que nada ficaria fora do eixo e da perspectiva real. Redesenhei tudo digitalmente e imprimi.

Com a arte já definida e impressa, levei para a mesa de luz para redesenhar tudo no papel aquarela. Usei um Arches grana fina 300g.

Todo esse processo até aqui rendeu cinco dias de pesquisas e trabalho. Após a arte à lápis finalizada no papel, pronto para a pintura - foram quatro horas de desenho - pus-me a iniciar a pintura.

Foi um processo lento, conciliando com outras atividades e clientes, onde gastei uma semana.

Claro, em meio a tudo, tinha o medo de não dar certo, de não ficar como esperado, houveram erros que consegui contornar com cautela e muitas vezes quase desisti. Esse medo provém apenas por ter sido uma novidade no meu esquema de trabalho e formas de pintura. Vencido essa etapa psicológica e olhando para a arte finalizada, o que me tomava a alma era só a vontade de fazer mais e melhor, cada vez mais e muitas outras praças, prédios, locais que viriam a ser o meu projeto futuro de visão aquarelada da minha cidade. O banho maria está quase esfriando, na agenda já estão surgindo vagas e as propostas de colocá-lo em prática não são remotas, são imensas.

Minha amiga, minha cliente, não tinha onde mais se emocionar com a pintura e dar saltos de alegria. Trabalho completo, cliente satisfeita, meu ego nas alturas.

Obrigado pela atenção até aqui.

Afagos do Laz.